I want to get good at understanding and internalizing perspective to the point that I can freehand it “good enough” as I sketch but also know how and be able to take it further with finesse. I also want to understand how much of an accurately plotted cast shadow — be that of a character against a wall/furniture/other character, or of an object over a character/other object — can be sacrificed to manipulate the lighting in order to create a more pleasing composition. 1-4: John Paul Leon. I love how he draws cityscapes! They feel so layered and cluttered and noisy but never to a point of being distracting or unpleasant. The focal point is still clear. 5-7: Pepe Larraz. 8: Jorge Jiménez. 9-10: Jorge Fornés. An example of how much of the shadows were plotted and how much did he alter them to aid the composition (if any)? I also really want to draw spiralling staircases like that. 11: Rodolfo Damaggio. 12-13: Paul Felix. 14: Winsor McCay. 15: Noel Sickles. 16: Albert Dorne. 17: Herb Tauss. 18-19: Bernie Fuchs. 20: Jean Giraud.